lunes, 19 de octubre de 2009

Barbara Canepa participa en la exposición Venus Robótica.



VENUS ROBOTICA

"Si nuestros dioses y nuestros esperanzas no son mas que fenómenos científicos, entonces nuestro amor es igualmente científico"
.
"L'Eve Future" de Auguste de Villiers de L'Isle-Adam (1886)


Con esta cita se presenta la exposición colectiva que se inauguró en París el pasado 15 de octubre y que permanecerá hasta el 28 de noviembre,en destaca la presencia de la dibujante italiana Barbara Canepa con varios de sus originales.

La exposición se centra en la fascinación de los seres humanos por seres artificiales con apariencia de mujer.El desarrollo tecnológico actual ha favorecido la creación de máquinas, cada vez mas sofisticadas, que se asemejan a los humanos, llegando a plantear cuestiones como las relaciones afectivas con ellas y la definición del ideal robótico femenino del futuro. En la exposición participan además de Canepa, Akiza, B., Benalo/Polis, H.R. Giger, John Haley III, Patrice Hubert, Andy Julia, June, Aurelien Lortet, Lostfish, Eric Martin, Virginie Ropars, Stéphane Roy, Patrick Sarfati, Mijn Schatje y Natalie Shau.
Se desarrollará en "Le Cabinet des Curieux".







Fuente: Barbara Canepa, Soleil, Le Cabinet des Curieux.

sábado, 17 de octubre de 2009

Milo Manara dibujará a Adriano Celentano




Milo Manara dibujará a Adriano Celentano.

Según la cadena de televisión italiana Sky, el gran dibujante Milo Manara será el encargado de dibujar al famoso cantante Adriano Celentano para una serie de animación en 3D-HD que se emitirá en 2011 en dicha cadena.

Se trata de una colaboración entre la productora "Clan Celentano" y la televisión digital de pago Sky, para realizar una serie que constará de 26 episodios inspirada en la figura de Adriano Celentano, y que se titulará "Il Ragazzo della via Gluck", el título de una de sus canciones, en la que se cuenta la historia de un muchacho que es obligado a abandonar su casa en el campo para vivir en la ciudad, y que cuando regresa ocho años más tarde, donde había vegetación sólo encuentra edificios. Según el guionista de la serie, Vincenzo Cerami la serie no será una reconstrucción histórica de la carrera de Celentano sino que, enlazando con la temática de la canción que dará título a la serie, tratará temás ecológicos contando viajes y aventuras por todo el planeta con toques fantásticos y futuristas.

Una idea muy ambiciosa que se apoya en los diseños de Milo Manara, quien dibuja un Celentano alto y espigado con gorra y pañuelo blanco al cuello. Unos dibujos alejados de los trazos eróticos típicos de los personajes femeninos de Manara.




Fuente: Sky, Corriere del Veneto

martes, 13 de octubre de 2009

Immergés. Thriller en un submarino alemán.


Immergés. Tomo1. Günther Pulst.
Guión y dibujo: Nicolas Juncker
Editorial: Treize Etrange (Glénat)
56 pág.
Publicado en sept. 2009
13€


GÜNTHER PULST. IMMERGÉS (Sumergidos) Tomo 1. Un thriller dentro de un submarino alemán.

Julio de 1939, Günther Pulst es el jefe de máquinas de un submarino alemán de la armada del III Reich. Con 39 años y un rostro marcado por la vida, Pulst sufre en su interior cada segundo que pasa en ese sumergible del infierno. La promiscuidad, unas condiciones higiénicas deplorables, los olores, el calor, el estruendo de las máquinas, minan su cuerpo y su moral. Completamente paranoico, centra su atención en los detalles más pequeños durante días y días, harto de las bromas picantes de sus camaradas. Es odiado por la mayor parte de la tripulación, golpea a su ayudante, se pasa la mayor parte del tiempo insultando a todo el mundo, pero cumple con su cometido perfectamente. Los domingos, los hombres tiene derecho a pasear por el puente, para respirar un poco. Es gris y desagradable, pero es aire puro. A lo lejos se cruzan con otro U52 que parte en una misión, se divierten burlándose ya que son ellos quienes están de vuelta. Entonces sus colegas les transmiten una noticia por la radio, las SS les esperan en Kiel para un interrogatorio. Un sudor frío recorre la espina dorsal de Pulst. ¿De qué se les acusa? ¿Quién ha denunciado y por qué? Pulst está al corriente de "algo". ¿ Qué pasó en España con el capitán? A su llegada a Kiel, mientras caen grandes copos de nieve, una unidad de las SS revisa el equipaje de cada uno de ellos...


Nicolas Juncker nos presenta una thriller histórico con un ambiente denso y opresivo, no solo por el lugar donde se desarrolla, un submarino, sino por el clima de tensión que se vive en su interior, las disputas intestinas entre la tripulación, un secreto del que sólo unos pocos tienen conocimiento. Una historia que en ocasiones puede llegar a recordar la película "Das Boot" especialmente el protagonista, físicamente muy parecido al jefe de máquinas de la película. Quizás la única objeción es que pese a la originalidad de la idea, de la recreación del ambiente, de los diálogos el resultado es algo confuso, con personajes muy parecidos físicamente, casi todos con barba y en penumbra, con nombres y apodos complicados.

En cuanto al dibujo, Junckers afianza esa claustrofobia con viñetas pequeñas, quizás en exceso, encuadradas en lineas gruesas, nada de planos amplios o vistas panorámicas, colores apagados y grises que resaltan el encierro de sus protagonistas.


Las primeras 10 páginas:










Fuente: PlaneteBD, CoinBD, Telerama, Librairie Critic.

lunes, 12 de octubre de 2009

Pachyderme. Lo último de Frederik Peeters.


Guión y dibujo: Frederik Peeters
Editorial: Gallimard
90 pág.
Precio 16'5€
Publicado el 09/09/09


Frederik Peeters, el autor de "Lupus" y "Koma", ha regresado con un asombroso cómic donde la fantasía parece que lo domina todo. Una historia en la que nos cuenta como una joven se dirige hacia el hospital donde se encuentra su marido, el cual ha sufrido un accidente y que termina por perderse entre los pasillos del mismo, repleto de personajes a cual más extraño.

La historia se sitúa en la Ginebra de los años 50 y precisamente en un lugar de lo más pintoresco, un hospital con interiores art-decó magníficamente dibujado y coloreado con tonos muy vivos y que dotan a esta historia de un relieve y un ambiente muy particular.

En los entresijos de ese hospital, Carice Sorrel tendrá los encuentros más insólitos desde un extraño cirujano con aires de dandy hasta un oscuro asunto de espionaje.

Como en las obras de David Lynch no se llega a comprender totalmente la trama, pero no se puede por menos que sucumbir fascinado ante la mezcla de absurdo, fantasmagórico y surrealista, pero sobre todo ante la belleza visual de unos dibujos y un color apabullante en una historia repleta de referencias literarias y cinematográficas que reafirma a Frederik Peeters como uno de los autores más interesantes de la actualidad.

Las 8 primeras páginas:








Fuente: Bdgest , Hop BD

sábado, 10 de octubre de 2009

La Malediction des trente deniers. El álbum maldito de Blake & Mortimer.


LA MALÉDICTION DES TRENTE DENIERS, el álbum maldito de Blake & Mortimer, por fin terminado.

Como ya se ha comentado en alguna ocasión, la nueva aventura de Blake & Mortimer, guionizada por Jean Van Hamme, tuvo que ser pospuesta por la inesperada desaparición de René Sterne, pero acaba de ser finalizada por su compañera Chantal De Spiegeleer, con la ayuda de Etienne Schréder. Aparecerá publicada a finales de noviembre próximo.

René Sterne fue elegido en 2003 por el equipo editoria de Dargaud para dibujar el doble álbum de "La Malédiction des trente deniers", basado en un guión de Jean Van Hamme, pero todo se truncó con la muerte de Sterne en noviembre de 2006, dejando el álbum inacabado.

René Sterne tenía finalizadas y entintadas las 29 primeras páginas y había realizado los bocetos y el desarrollo del resto del primer álbum. En 2005 explicaba las razones de su retraso: "El respeto a la obra original requiere una gran coherencia y rigor. He estudiado la obra en profundidad antes de comenzar el trabajo. Necesitaba encontrar el hilo del que comenzar a tirar. Quiero realizar el Blake & Mortimer que me gustaría leer, y a la vez dar mi propia interpretación de esa sinfonía jacobsiense"



Gran conocedor de la obra de Edgar P. Jacobs, Jean Van Hamme ha querido escribir un relato articulado alrededor de un eje que no había explorado en sus dos anteriores álbumes de la colección: "Si analizamos la obra de Jacobs, decía, percibimos que se articula alrededor de tres temas principales: lo fantástico, el espionaje y la arqueología. Ted Benoît y yo mismo ya hemos tratado los dos primeros. ¡Así que nos quedaba el tercero! En este álbum se trata el tema de los primeros cristianos y la muerte de Judas."


René Sterne hablaba de la historia en su web de esta forma: "Es una historia hechizadora, repleta de sortilegios, aventuras, viajes y encanto, en la que estarán Blake, Mortimer y Olrik, por supuesto. Un malvado entre los malvados. Y lo que es peor... dos hermosas muchachas, coches, barcos, aviones y acción, todo aquello que me gusta. Una maldición dos veces milenaria con efectos devastadores..." Un regreso a la tradición arqueológico-fantástica de la serie, sobre los treinta denarios dados a Judas por los Grandes Sacerdotes de Jerusalén por traicionar a Jesús y cuya acción se desarrolla en Grecia.



La muerte de René Sterne dejó a Blake & Mortimer y su personaje fetiche, Adler, huérfanos. Tras algunos meses de reflexión, su compañera, Chantal De Spiegeleer, también dibujante (Madila, publicada por Lombard) aceptó continuar su trabajo. Una decisión valiente ya que dominar los códigos del universo jacobsiano es complicado. Una tarea, imaginamos, emocionalmente agotadora.

En febrero de 2009, nos explicaba que su prioridad era finalizar el álbum: "En este tipo de situaciones, retomar un trabajo iniciado, el autor debe introducirse, esforzarse en dominar un universo que no es el suyo. Es estresante".

Se llegó a decir que dos dibujantes se le unieron estos últimos meses para acelerar la finalización, Etienne Schréder y François Schuiten.
Schréder ya había ayudado a Ted Benoît en "L'Étrange rendez-vous", en tareas de documentación y dibujando los croquis para los elementos del decorado, esencialmente tecnológicos. También le debemos la conmovedora "Amères Saisons". Según la propia Chantal De Spiegeleer, Etienne Schréder sólo le ayudó en los decorados a fin de ganar tiempo, siendo ella la reponsable de finalizar las 25 páginas restantes, mientras que François Schuiten no ha aportado nada al álbum, ya que sus propuestas no llegaron a convencerle.

Este álbum, que debería salir a finales de noviembre, es uno de los más esperados de la temporada. La portada provisional es la que aquí reproducimos.

Pero la aventura continúa y la segunda parte será realizada por Aubin Frechon, un dibujante desconocido para los aficionados a la BD, surgido según parece del mundo de la animación, trabajó en la serie "winnie the pooh", y que actualmente se encuentra trabajando en el segundo tomo de "La Malédiction des trente deniers". Un doble álbum con una realización atípica, pero que esperemos que ni la historia ni el dibujo se resienta por todas estas peripecias.

Fuente: ActuaBD, Le Figaro, Le Post.

viernes, 9 de octubre de 2009

Ex-patria, de viaje por Kazakhstan


Ex-patria

Guión y dibujo: Nicolas Journoud
Editorial: 6 Pieds sous terre
Colección Plantigrade
120 pág. en blanco y negro
Formato 16'7x24cm.
Precio 16€
Publicado el 01/10/09

¿Os dice algo Kazakhstan?
¿A que no?
Así que cuando Nicolás y Thida tuvieron la oportunidad de ir a vivir allí durante un año, no dudaron ni un segundo. Tanto tiempo esperando poder expatriarse, que poco importaba el país. Además Kazkhstan, mirándolo bien, es como la Ruta de la Seda, la ex-URSS y la misteriosa Asia central.
Sobre el terreno, las diferencias fueron a su encuentro: el país, el idioma, la cultura y las gentes, todo estaba por descubrir... y una nueva vida dio comienzo para esta joven pareja, sencilla y feliz, por fin libre de las costumbres y preocupaciones francesas.
Pero pronto los cambios que Kazakhstan aporta a sus vidas y a su relación toma un cariz cada vez más inesperado, acabando por revelar las verdaderas razones de su marcha.
A medio camino entre el relato de viajes y el diario íntimo Ex-patria explora el pequeño mundo de los expatriados y los sinsabores de la treintena.


NICOLAS JOURNOUD

Nicolas Journoud nació en 1978. Tras algunos años en la facultad de biología y algunos meses en las Bellas Artes de Saint-Etienne, publica sus primeros relatos de viajes y parte hacia Canadá, Camboya, Japón y a América Latina para conseguir nuevas historias que contar. Desde 2006 vive en Kazakhstan donde ha trabajado de profesor de cómics, grafista y director artístico, además de continuar viajando.


Las doce primeras páginas del álbum.






Información de la editorial aquí.

Entrevista a Manuel Bartual


Entrevista a Manuel Bartual en lainformacion.com a raíz de la reciente publicación de su libro ¡Escucha esto!. Lo más original es que la entrevista está realizada en cómic.

miércoles, 18 de febrero de 2009

Speedpainting en Angoulême. Dibuja tu BD en una pantalla táctil.



DIBUJA TU BD SOBRE UNA PANTALLA TÁCTIL.

El Festival de Angoulême es un escaparate dónde no sólo editoriales y dibujantes muestran sus obras, todo lo relacionado con el mundo de la BD y el cómic tiene su hueco.

La empresa Wacom propuso a varios autores hacer una demostración de sus habilidades en su stand del festival utilizando la Cintiq, una tablet con pantalla táctil de alta definición que usa la tecnología de lapiz de Wacom.

La demostración fue grabada por Pixel TV y en los dos videos que hay a continuación se puede ver el trabajo de varios artistas con esa maravilla electrónica, otra cosa son los precios..., entre ellos están Moebius, Vatine, Jian, Bellamy, Yian-Yi, Pascal Sibertin, Cassegrain, Stéphane Torrossian, Jean-Luc Touillon, Le Matou y Manchu.

Para los que no tenemos los 2000 eurazos que vale el juguetito, siempre podremos ponernos a emborronar folios...









Fuente: Bodoï

Ventas BD del 9 al 15 de febrero.



Listado de ventas de la semana del 9 al 15 de febrero según IPSOS/Livres Hebdo.

Esta semana el mismo trío de cabeza, Le petit Spirou, Les rugbymen y Lucky Luke, mientras baja la nueva saga de Arleston, Légendes de Troy y desaparecen de la lista Durango, L'histoire secrète y Los Simpson. Sube, la historia de cómo Obelix cayo en la marmita de poción mágica y vuelven a entrar en la lista Les blagues de Toto y Largo Winch. La novedad esta semana es World of Warcraft.


1. Le petit Spirou
Tomo 14, Bien fait pour toi !
Janry y Tome
Publicado el 23 de enero de 2009
Editorial Dupuis
47 páginas

2. Les rugbymen
Tomo 7, Le résultat, on s'en fout ! il faut gagner !
Béka y Poupard
Publicado el 28 de enero de 2009
Editorial Bamboo
46 páginas

3. Les aventures de Lucky Luke d'après Morris
Tomo 3, L'homme de Washington
Achdé y Laurent Gerra
Fecha publicación: 5 de diciembre de 2008
Editorial Lucky comics
46 páginas

4. Comment Obélix est tombé dans la marmite du druide quand il était petit
Goscinny y Uderzo
Publicado el 14 de enero de 2009
Editorial Albert-René
32 páginas

5. Titeuf
Tomo 12, Le sens de la vie
Zep
Publicado el 28 de agosto de 2008
Editorial Glénat

6. Largo Winch
Tomo 16, La voie et la vertu
Francq y Van Hamme
Publicado el 5 de noviembre de 2008
Editorial Dupuis
48 páginas

7. Légendes de Troy : Tykko des sables
Tomo 1, Les chevaucheurs des vents
Arleston, Kéramidas y Melanyn
Publicado el 28 de enero de 2009
Editorial Soleil
46 páginas

8. Lanfeust des étoiles
Tomo 8, Le sang des comètes
Arleston y Tarquin
Publicado el 26 de noviembre de 2008
Editorial Soleil
46 páginas.

9. World of Warcraft
Tomo 4, Retour à Hurlevent
Jon Buran y Walter Simonson
Publicado el 11 de febrero de 2009
Editorial Soleil
56 páginas

10. Les blagues de Toto
Tomo 7, La classe qui rit
Coppée
Publicado el 3 de diciembre de 2008
Editorial Delcourt
31 páginas

martes, 17 de febrero de 2009

Entrevista con Jason. El humor negro en la BD.


EL AUTOR NORUEGO JASON Y SU HUMOR NEGRO.

John Ame Saeteroy, alias Jason, es el único autor noruego que ha traspasado las fronteras franco-belgas de la bande dessinée. Tras "Chhht!", "Des morts et des vivants" o "J'ai tué Adolf Hitler", publica con su línea clara cínica e impasible el album "Low Moon & autres histoires", una oda melancólica a la poesía de espada, garrote o pistola, un grito divertido y conmovedor del sufrimiento de la existencia.

Jasón tiene el humor negro de los amores imposibles y de los muertos en serie. Nada es supérfluo en el mundo del silencio, de miradas vacías, de expresiones ocultas, donde el azar no tiene sitio y el absurdo lo domina todo.


¿Es la muerte una fuente inagotable de inspiración para el arte y el humor?

En mis historias hay muchos muertos, pero no tengo ninguna explicación para ese fenómeno. Nunca he visto morir a una persona en la vida real. Tal vez sea el resultado de una obsesión de mis personajes, son tipos capaces de matar a las mujeres que aman. De hecho, no tengo ninguna explicación para el amor. Simplemente constato que tanto el amor como la muerte pueden dar origen a buenas historias...


En sus historias hay muchos muertos pero poca sangre, como si, de alguna forma, matar fuese jugar...

Es muy fácil usar la violencia con el único objetivo de sorprender, pero eso no me interesa. Juego con la contención, con la emoción subyacente. Es una violencia larvada que no busca su exaltación, algo que es mucho más eficaz, ya que fuerza al lector a imaginarse las cosas. Cuando no se escuchan los gritos de la víctima, se obliga al lector a interiorizarlos.


¿Sus personajes no tienen nunca remordimientos?

En "Proto film noir", uno de los episodios de Low Moon, utilizo la muerte como un running-gag o como un guiño al cine negro. Pero en la última historia del libro "Tu es là", hablo directamente de remordimientos, del hecho de que siempre nos arrepentimos de algo en la vida, poco importa el qué. Ese es un tema recurrente en mi obra. Mi primer álbum traducido al francés, "Attends..." ya contaba la historia de un chico que se avergonzaba de la muerte de su mejor amigo.


Usted dibuja personajes impasibles, poco expresivos y que no muestran sus emociones. Algo que llega al lector. ¿Cómo lo consigue?

En la época del cine mudo, Buster Keaton nunca mostraba sus sentimientos al espectador, porque la emoción es más auténtica cuando nace de los pequeños detalles de una historia, cuando no se lo decimos todo al lector o espectador.


Algunas de sus historias llevan ese principio al paroxismo con bocadillos de diálogo sin texto alguno.

No es algo premeditado. No hago un script antes de dibujar un álbum. Cuando cojo el lápiz me doy cuenta que el silencio puede ser más espresivo que las palabras. Eso me permite ocultar al lector lo que piensan los personajes y dejarle que él mismo rellene esos bocadillos de texto. No me gusta explicar mis historias, prefiero no decir nada sobre ellas, cultivar el misterio, no es para frustrar al lector, es que muchas veces ¡ni yo mismo tengo las claves y las respuestas!


¿El rostro triste de sus personajes es una forma de llevar el humor negro a los guiones?

Estoy convencido que la muerte es algo muy doloroso que algunas veces puede resultar divertido. Mi trabajo, es convertir la muerte en algo divertido, incluso ,cuando ella misma, no lo es. Pienso que en la vida no hay nada que sea tan serio que no te puedas reir de ello. Mis obras se alternan sistemáticamente entre lo serio y lo humorístico, entre la realidad y el absurdo.



Entrevista de Daniel Couvreur publicada en el diario Le Soir el 13/02/09


lunes, 16 de febrero de 2009

Exposición: Hugo Pratt, périples secrets. (Cherbourg)



Exposición: Hugo Pratt, périples secrets.

Del 3 de abril al 20 de septiembre de 2009, la ciudad de Cherbourg sita en la Normandia francesa, acogerá en la galería de exposiciones temporales de su museo de arte Thomas-Henry la exposición "Hugo Pratt, périples secrets", la primera exposición de Hugo Pratt en Francia desde hace más de veinte años. Una exposición que se inscribe en el marco de la bienal dedicada a la BD por la ciudad de Cherbourg. Una ocasión única para admirar el trazo depurado del padre de Corto Maltés, en los límites de la abstracción.

Tras haber rendido homenaje a Enki Bilal, François Schuiten, André Juillard y Jacques de Loustal, ahora le toca el turno a Hugo Pratt, creador de uno de los marinos más famosos del mundo del cómic. Un total de cien obras serán expuestas en el museo, la mayoría de gran tamaño.

Como siempre nos quedaremos con las ganas de ver por estas tierras esa exposición, ojalá me equivoque.

sábado, 14 de febrero de 2009

Veillée funèbre (El velatorio) de Lereculey y Muller. En el corazón de la Rusia eterna.


VEILLÉE FUNÈBRE (El velatorio)

Guión: Martine Muller
Dibujo: Jérôme Lereculey
Color: Lorenzo Pieri
Editorial Delcourt
Publicado 18-02-2009
48 páginas.

Sinopsis:
Kiev, la ciudad de los cien campanarios dorados. Thomas, estudiante de filosofía, es requerido por un rico señor para estar junto a su hija moribunda en sus últimos momentos, siendo obligado a ir por varios cosacos enviados por su señor. Llega demasiado tarde, pero a tiempo para reconocer en la difunta un hechizo. Durante tres noches, Thomas tendrá la obligación de velar esa belleza apagada... que sólo pide despertarse.



EN EL CORAZÓN DE LA RUSIA ETERNA. Entrevista con Jérôme Lereculey.


Acostumbrado a trabajar con guiones de David Chauvel, comienza una nueva colaboración...

Tenía ganas de trabajar con mi esposa Martine, poner mis dibujos al servicio de sus guiones. Ambos quedamos muy impresionados por la lectura de Vij (Viy*) y desarrollamos la idea de adaptar de una manera bastante libre el cuento de Gogol.


Se sumergen en pleno corazón de la Ucrania primitiva, con sus cosacos y sus leyendas. ¿Qué les atrae de ese universo?

La Rusia eterna nos hace soñar, como a otros muchos, con la Rusia de los cuentos, de los bosques nevados, habitados por la horrible Baba-Yaga, los kibitkas, las isbas, las troikas, el vodka... todo ello mezclado con el universo de los vampiros, de Vlad Dracul, del Vurdalak, de Transilvania. Nos divertimos con esa visión fantástica de la Europa del este, desde Rumanía hasta Siberia, que transpusimos en esta historia oscura de venganza póstuma.


¿Cuales han sido sus referencias gráficas?

Para crear este universo gótico de estilo ortodoxo, Martine y yo tuvimos algunas referencias gráficas muy importantes, como el trabajo de Ivan Bilibin, gran ilustrador del folklore ruso, pero también teníamos en mente el ambiente tenebroso de la película "Ivan el terrible" de Eisenstein y también la maravillosa película "Sadko".



Baba Yaga por Iván Bilibin.


Nos tiene acostumbrado a personajes masculinos, viriles, como "Arthur" o los de "7 Voleurs", aquí desarrolla un personaje femenino, el de una bruja...

Me encanta ese personaje, seductor y a la vez terrorífico. Con él he querido homenajear, gráficamente hablando, a sus pequeñas compañeras las ondinas, a lo que Martine me ha ayudado muchísimo. ¡Es muy práctico tener un modelo en el que fijarse en casa!


Por último, ¿cuales son sus próximos proyectos?

Tras esta enriquecedora experiencia familiar, volveré con mi compañero de trabajo David Chauvel, para poder desarrollar el universo que abordamos en "7 Vouleurs", con una nueva historia de fantasía, "Le Matin des cendres", que se publicará a comienzos de 2010... Hasta otra.

* En el enlace se puede leer el cuento en español.


Algunas páginas (pinchar para ampliar):